Jamie 專欄 #090｜基本修圖實作：在真實和美感之間的平衡拉扯

現代攝影的領域，修圖似乎是必備的技能和服務，如今大部分客戶也多會認為，「尚未精修」過後的照片，等同是未完成的作品。時常都會有人問我一些關於修片的細節和執行方式，儘管修圖的極限，主要取決於每個人的技術和想像力，但我想，如果能有穩固的基礎觀念，勢必可以幫助自己在攝影師這條路上，走得更為踏實且事半功倍。這篇就來淺談我自己內部訓練 Hey!Cheese 團隊修圖的基礎方法和步驟。

修圖之前，我們必須知道

通常人眼觀察世界，相較於相機拍攝的畫面，會有更為強烈的敏銳度和感受力，因為雙眼可以同時多點對焦，也能在明暗間適應光線，所以我們能同時看見許多材質陰暗面的層次表現，和高亮度的細節等等 ...... 這些東西，有時即使相機性能優越，仍無法捕捉到全部的細微內容。過去我們會把這類技術的侷限，視為一種影像的魅力；不過伴隨科技的發展，越來越多新技術可以做到讓氛圍和各種細節同時並存的程度。

攝影師為了盡可能如實還原眼睛看見的東西，使用數位暗房如 Capture One、Lightroom 來進行數位沖片，即使單張照片無法達成理想的模樣，也能透過拍攝不同曝光值的照片，像是捕捉「一般」、「特別暗」、「特別亮」的區域，把這些東西轉變為照片素材，再將這些素材通通疊合成同一張擁有豐富細節和色調的照片。有些人疊2張、4張，7,8張都有可能。而技術發展到現在，有些過去需要合成兩三張照片才能完成的效果，現在可能只需一張照片就能達成。

既然如此，我們現在修圖還可以追求調整哪些東西？

基於真實性、不過度刻意的調整模式

身為空間類別的影像創作者，我們除了提供高品質的攝影內容，也需要尊重空間的真實性。一張理想的修圖作品，應該是讓觀者無法察覺照片經過何處修飾，看不出修過的痕跡，但卻能體現舒適的環境氛圍，讓人感受到設計者想傳達出的故事。

我們修圖的目標，應該是讓攝影師將現場的感受和質感還原，並且把照片缺少的部分補全回來，更清晰地呈現各處細節。也因此，過程中要盡量避免過度處理，讓照片看起來流於刻意，甚至失去原始的感覺。

內部人員訓練時，我第一步一定會先讓他們理解前面提到的觀念，接著才開始介紹各種修片技法，如 Photoshop 功能的說明，色彩還原和圖片合成等技術層面的事情，並帶到內部修片的檔案管理方式和操作 SOP。

接著，花比較多時間在讓修片師多觀察空間現場。他們必須仔細感受環境，了解空間前後差異，並引導他們回憶現場的感受。再來根據設計師希望呈現的氛圍，討論要如何創造出這種風貌。

修除與空間無關的非必要因素

修圖的過程，我往往會在真實性和美感之間拉扯，思考如何把圖片調整得更加美觀之外，同時保持真實性。大部分來說，我會動手修的東西包含常見的維修孔、偵煙器，或者一些奇怪的顏色折射和不自然反射。因為它們不屬於空間的一部分，而是由於外在環境或一些非必要因素所造成的結果，與空間本身的感受無關，就是可以被抽離掉的東西。此外也會根據拍攝當日的環境和天氣條件，進行微幅如調整曝光值和亮度的變動，以完整傳達空間的性格主軸。

每個人、每個空間、每個物件都擁有自己的獨特性，如果全被去除掉，其實滿很可惜的。在保留這些特色的基礎上進行調整，更接近我個人的想法。

拍攝現場先確認好大致色調

「色調」是極為主觀，而且對照片成品影響很關鍵的因素，我們需要確保自己的觀察力和記憶力，不會受到時間或其他事情的影響而下降。

我通常會在現場先調好大致的色調感受，藉由當下的照片，先記錄雙方理想的詮釋氛圍。這不僅能避免後期出現太大的問題，還能即時跟設計師進行現場溝通，必定可以事半功倍，提高拍攝的精準度。尤其在你工作量大或是拍攝空間特別複雜（譬如同個房子有五間房間）的情況下，對後期工作會帶來很大的幫助。

過程中我們讓所有條件、濾鏡和調性先歸零，比對眼睛現場所見的顏色 VS 螢幕上的顏色，並直接跟設計師溝通確認，讓彼此對畫面都有個共識。這樣的基調表現，通常便會是很接近現場和設計師心中想要的狀態，不僅後續的進展會更加順利，以此為基礎去添加一些攝影師個人風格的調味，也不會太偏離主軸。

面對極端光線的空間，先取得素材後續再調整

有時也會遇到一些極端的空間條件，機器難以拍出現場實境的狀況。譬如到了一間近乎全黑的酒吧，只有單盞聚光燈打在酒杯上，周遭環境光源太微弱，器材很難如實拍出細節。

面對這樣的情況，我們可以轉換成另外一種思考模式：先讓空間歸零，稍微讓周圍燈光亮一點，或是調整光線平均一點，把其他地方的光線拉亮，杯子上方的投射燈則調弱；透過減少室內光線的對比強度，創造出內部光線的平均值。拍完之後，我們收集到的影像就可以充分記錄到空間的細節素材，直到後續進行後製時，再把背景壓深、杯子的亮度拉高，慢慢將原本空間還原成應有的樣貌。

這類「先把素材收集完整，後續修片再來後製」的處理思維，在面對到現場光線較為極端，不管是非常昏暗或明亮的空間，都是可以妥善運用的技巧。

Jamie Yelo

關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。

SPEAKOUTJamie LoMay 5, 2023column, jamie, mindset