Jamie 專欄 #131｜技術可以精進，風格可以演變，但要如何在歲月中「維持」創作的靈魂？

攝影就像專業運動員一樣，要長時間「維持」穩定平均的表現水準，其實是最具挑戰的部分。尤其拍攝時常充滿不確定因素，氣候、光線、設計複雜度，甚至現場人流掌控等，都會讓拍攝增加挑戰性。

當外界對你有一定的期待值時，我們如何在壓力下穩定發揮，維持作品的內容品質，依然持續保有初心與態度，以及與人相處的信念與尊重，是這條路上長久的功課之一。

享受在相似的事物中找出差異

會想當攝影師，是因為我很喜歡創作與解析，也想把腦海裡的印象分享出去。常常看到某個喜歡的角落、一道光、一個有趣的角度，我會想立刻拍下來，這對我來說不只是紀錄，更像在尋找故事的獨特點。我會邊發掘、邊探索細節，試著理解為什麼是這樣呈現。即便是相類似的事情，我仍會站在不同的面向來看待，找出之間的差異。

這樣的思維，大概跟我從小就對「看起來一樣，實際不同」的事物特別感興趣有關。小時候，我曾收集一些美元銅板。硬幣下方會有代表鑄造地（mint）的小符號，像是 D 表示丹佛鑄造。而因為歷史背景，例如戰爭導致銀被轉作他用，硬幣的材質比例和外觀也會隨之改變。這些細節很有趣，讓人產生全新的觀察角度。

不同年代、地區產製的硬幣皆略有不同（左：1974年製 Denver；右：1984年 Philadelphia）

攝影也是如此。空間設計確實會在同一時期顯現當時的流行趨勢。然而即便是相同的格局、同樣的平面配置，甚至相同材料，只要設計師不同，住戶需求背景不同，它就會是不一樣的存在。也許是家具顏色的不同，燈具換了，再加上燈光環控、開關、窗簾的開闔，這些可變動的元素，都會影響空間給人的感受。

透過環境的轉換來擺脫慣性

每個人一定都會有慣性。住一個地方久了，可能習慣固定去那幾家咖啡店、知道騎這條路上班最快，生活很自然走進慣常的模式。然而作為創作者，慣性有時候是創作的魔鬼。如果我們沒有投入心力，或者，只是把拍攝當一個任務來完成，時間久了，相對便容易感到無聊，自然也就無法享受各種細節帶來的趣味與變化。

我讓自己保持新鮮感的方法，就是跳脫在不同的空間之中

當我們發覺自己逐漸習慣某些事情，從「環境上的改變」是最快的方法。因為環境會影響人的各種感官，包括嗅覺、觸覺、味覺，甚至是溫度，聽到的語言以及人與人之間的互動等等。也因此，「旅行」即是一個很直覺的轉換方式，把我們放進一個完全不同的環境，去重新認識某件原本已經熟悉的事物。

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我很幸運的一部分，是因為工作內容本來就是可以看到各式各樣的場域，變成一種日常的驅動。去到這些可能別於日常的空間，都是一次跳脫。譬如我住在城市，但這次拍攝的房子在山上；平常住的是公寓，而拍攝的空間可能是四層樓的透天厝；我屬於較簡約的空間樣貌，但這間設計，可能具備極為繁複的裝飾性。這些案子常讓我跳脫慣性的生活圈，成為保持新鮮感、重新啟動的契機。所以我看待每個空間的態度，都是盡量保持喜悅與熱情，只要有這種態度，其實很少會有「膩了」、「拍不出來」的時候。

只要你看一件事情，雙眼和內心充滿著欣賞與好奇，就算設計跟你習慣的不太一樣，只要用欣賞的態度面對，那它就會變得有特色，甚至也會感到是很棒的設計

平常遇到跟自己喜好頻率接近的案子，用更貼近個人經驗的方法來詮釋，可以拍得特別順手。但拍到比較不一樣的案子，我就會把自己放在「外來者」的角度來看待這件事，嘗試去了解空間中的語言和規劃邏輯。

不要停止創作

我們編輯問我，「因應時代趨勢的情況下，要怎麼保有初衷和信念，不因隨波逐流，而失去自己原本的樣子」？

每個時代都有自己的風格和審美，因此所有作品一定會有其時代性，這很正常。你看 90 年代的設計，有當時的味道；千禧年又是另一種樣態。這些作品反映的，是創作當下的文化背景和主流價值，創作者了解當時的流行與設計傾向是什麼，其實是對該時間點的回應。

重點仍然是你有沒有一直在創作、一直保持能量

如果你持續在做，即使時間過去，你用現在的角度回看過去和當下的作品，就會知道自己是不是還跟這個世界有連結，還在趨勢裡。最重要的事情就是「不要停止創作」。假使你想讓創作這件事一直是開心、是你喜歡的，那在心態上就要保持「每天都在過新的一天」的感覺。你可以一直接觸新的刺激、新的觀點，同時，也累積出自己的方法、經驗和風格。

一切的創作還是源自於內在的東西

創作之所以能夠持續，從來不是因為外在的規律，而是源於內在的觸動。任何創作的起點，都會來自某個感受；那是一個觸發點，有了那個點，才有創作的動機。

開心時有開心的創作，處於低潮，那段時期的產物可能就會低沈一點；如果去流浪、旅行，作品便會流露無拘無束的感受。亦即是，任何的創作形式，背後都會有一個核心感受。關鍵在於「生活有沒有那些情感，有沒有那些能量」？

與其擔心失去對創作的熱情，不如說，不要讓自己對生活失去熱情

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對生活有感，就會有創作的能量。我們要去找到一個平衡點，讓這股能量可以長期穩定地存在。它就像是一條曲線，有時候高，有時候會低。我們在高點的時候，要學會暫停、平靜一下；處於較低時，就知道要適時補充，接觸更多東西，盡量讓這條曲線穩定延續下去 —— 因為「做得久」，比「做得好一兩次」更重要。

  
   新企劃預告
  
接下來，我們預計推出「專欄 Cypher」接龍企劃，每期邀請一名客座專欄作者接力分享觀點。執行方式，將由當篇作者指定下一位，並提出想請他聊聊的議題看法！
   
 這回由我首當其衝，我想點名蟲點子創意設計的鄭明輝總監：「為什麼你不用交際應酬，也不social，就有接不完的案子呢？」

Jamie Yelo

關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。

SPEAKOUTJamie LoMay 29, 2025column, jamie