靜謐之器，感知之形 — 陶藝家王怡方 Evon Wang 透過作品，捕捉情緒的細微波動與生活的內在溫度

 

王怡方 / Evon Wang  (Photo Credit: haolun_lee)

 
 

當生活漸漸失去邊界、語言顯得過於喧嘩，我們還能靠什麼與自己對話？

王怡方（Evon Wang）相信陶藝是一種從指尖開始的對話。在反覆的捏塑、燒製與等待之中，情緒得以沉澱，思想開始成形。而器物，從來不只是具備功能性，也是部分人用於表達感知與情緒的傳導媒介。

她從工業設計轉向陶藝，從設計背景中的理性與邏輯，走入更感性的材質實驗與抽象形體。創作多年，她的作品持續在「實用器具」與「雕塑表現」之間游移，不為定義所限，卻總能準確落地於當下的情緒狀態，寧靜、流動、有機。

 
 

Photo Credit: haolun_lee

 
 

將材質實驗轉化為生活語言



由於Evon 最初就讀工業設計系，曾學習各種手作與材料處理技法，也曾進行雕塑與家具製作實驗。但畢業後進入業界，她發現台灣的設計工作多以電子產品為主，設計流程偏重電腦建模與快速製造，與她鍾愛的「手感」與「材質對話」漸行漸遠。

「當時我每週去一次陶藝教室，那是我第一次真正接觸陶這個媒材，開始製作時，就覺得陶藝很適合我。」她回憶道，「這是一種安靜但非常誠實的媒介。」後來，她毅然辭去設計工作，前往日本多摩美術大學攻讀陶瓷碩士學位，專注在純藝術領域中探索形體與材質的可能性，也重新與「創作」這件事建立深層連結。

 
 

Photo Credit: Evon Wang

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Photo Credit: @binchangyang

 
 

生活與創作的雙軌練習



Q：你如何在創作的雕塑與生活器物之間取得平衡？

我一直在這兩者之間來回。雕塑陶讓我更自由，可以全然專注在材質、型態與情緒表達上，沒有使用者的需求或尺寸的限制；而生活陶則是一種更親密的訓練，它需要耐心與工藝，也讓我更清楚一件器物在日常中應該如何存在。

茶具對我來說是一個很自然的切入點。我本來就喜歡喝茶，也經常泡茶給朋友喝。從「我想用什麼樣的器物泡茶」出發，慢慢地將對生活的體驗轉化成對器型、釉色與土質的選擇。這樣的創作更貼近日常，也讓收入與創作之間取得實際平衡。

但我從來不想只被分類為生活陶作家。我也需要時間去做抽象的、創作性的作品，只是為了回應自己當下情緒。這種自由的雕塑創作，有時候反而會刺激我在器物中嘗試新的技法與質感。

 
 
 
 
 
 

從日常觀察走進材質實驗



Q：靈感通常怎麼來？通常會如何規劃一個展覽創作？

我會先依展覽的時間點安排創作節奏，例如：四月有一個展覽，那麼三月會是密集製作與燒窯的階段，而更早之前，我會刻意讓自己「放空」，比如出國旅行、參觀展覽、閱讀、喝茶，去感受生活裡那些還沒被激發出來的靈感。

展覽主題往往來自當時的狀態與觀察。有時候是建築、有時候是雕塑、有時候是情緒裡的一段模糊感，或是某個空間的光影或城市氛圍。我會把這些感覺內化後，再轉化成材料與形狀的選擇，如同這次在葡萄牙創作，我用了當地的紅土與陌生釉藥，因為它們的顆粒、黏性與燒結溫度都跟台灣的材料很不一樣，那種不熟悉感會激發我去做更「實驗性」的創作。

 
 
 
 
 
 

陶，是我情緒的容器



Q：你認為情緒狀態會直接影響作品嗎？陶，對你而言是什麼？

會，非常明顯。我覺得陶藝是一種很誠實的創作形式。你當下的狀態會直接反映在手上，不論是按壓或是形體的線條，都藏不住。創作是無法說謊的。

有時候情緒較混亂時，我就會選擇去做一點不需要太精準、但能放空的備料工作；有時反而在最低潮的時候，創作變成一種撫慰。陶土就好像一位身邊的密友，它一直會在那裡等你的感覺，不需要說太多話，只要開始靠近它，它就會接住你。

所以，我很珍惜這個媒材帶來的安靜與誠實。我甚至覺得，這樣的創作狀態比成品更重要。當作品完成、展出後，它會進入觀者的世界，產生屬於他們的閱讀與想像；但那段一個人與土獨處的時間，是我最滿足、也最自由的時刻。

 
 
Q：你如何處理個人情感的「公開」？創作是否會讓你有暴露感？

我很喜歡抽象的語言，因為它可以誠實卻不必赤裸。我會把很多很私密的情緒與經驗放進作品裡，但透過形體與材質的轉化，它不再是單一的「我說了什麼」，而是變成「這個作品能讓你看到什麼」。

像日記一樣，但是經過轉化的日記。你寫下的東西或許很私密，但別人未必看得懂內容，只會感受到一種氛圍、一種重量。我喜歡這種模糊與自由，它讓人與作品之間的關係更開放。

 
 
 
 

接下來的展覽，可能是一場溫柔的魔法實驗


預計在今年九月於台北舉辦個展的Evon，雖然主題仍在籌備中，但她透露可能與塔羅牌、少女的魔法棒等象徵語言有關。這不只是表象的可愛異想，而是關於願望、暗示與象徵的探索。每張牌、每根魔法棒，其實都指向一種情緒狀態，也許是期待，也許是投射，也可能是一種提醒。

在 Evon 的創作中，我們看到的不僅是器皿或雕塑，更是一種創作者與自己對話、與世界交感的方式。她說：「我只是誠實地留下當時的感覺。」而我們，也許就在她留下的這些靜謐之器中，看見了自己內在的某種形狀。

 
 

Photo Credit: @igorruzhansky

 
 

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Interview、Text/ Lin

 
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