［ 專訪 ］參拾柒號總監張智傑：當空間不再只是作品裡的樣貌，而是能觸動感官的質感，以及餘韻長流的故事

 

參拾柒號總監張智傑（Jay）

 
 

一家設計公司走過初創階段，案量穩定、作品內容成熟之後，下一步會是什麼？是擴張規模、建立制度，還是重新問自己：我們還想成為什麼樣的品牌？

 
 
 
 

參拾柒號設計總監張智傑（Jay）給我的感覺，如同一個開放而穩定的品牌，每個人都能與他 crossover，玩出新風貌，卻仍保有清晰的樣貌，輪廓始終具體。

這回專訪，起源於他們的辦公室改裝。作為日常工作的場域，辦公室亦是品牌理念被觀察與感知的第一現場。有別於多數人直接經由「搬遷」來象徵轉變，Jay 選擇在原址重構，將熟悉的空間進一步提升。這樣的做法，也是一場品牌的內部整修與再定義。改裝的是空間，打磨的則是理念與質感呈現。他於原有的基底上自我提問：「當大家看到參拾柒號的設計，腦海裡會浮現什麼樣的畫面？」讓品牌持續進化的同時，體現不失初衷的態度實踐。

 
 
 
 

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我在 37 歲的時候創立了參拾柒號設計，名字的由來就是這樣。

我希望參拾柒號的作品，是一種能被記住的氛圍，裡面有我們挹注的情緒和想法。也期待這樣的感受，最後成為大家想帶進自己生活裡的一部分

 
 

Q：你自己看來，參拾柒號設計目前為止的特點是什麼？



Jay： 情感和質感。

設計可以分兩種，一種偏視覺效果的設計，一種是情感上的設計。就像電影有好萊塢商業大片，也有王家衛那種情緒氛圍很重的電影。我希望參拾柒號的設計更接近後者，是關於「情感」的。創作出來的空間，宛如一部有餘韻的電影，讓人進到裡面之後，可以靜下來思考很多事情，不只是畫面的震撼，而是內在感受。

 
 
 
 

Jay： 第二個特點就是「質感」。一家米其林餐廳東西好不好吃，可能見仁見智，但服務精神、整體質感一定要有。設計上有些層面可以調整，有些不能。對我來說，質感就是不能妥協的東西。

有些人可能因為預算的影響，直接就是兩極化，要嘛全部做、要嘛全部拿掉，沒有中間值。但實際上某些畫面有其存在的必要，這之間或許能找到一個中間值。所以我會盡所能保持畫面呈現，想辦法用其他替代方式來解決。


Jamie： 你蠻站在客戶的立場去想事情。剛剛提到一點我很有共鳴，就是你願意擁抱那個「灰色地帶」。很多人會很兩極化，不是全做就是全砍，但你會去問：「難道沒有其他的可能性嗎？」你在這邊找到一個很棒的舞臺。


Jay： 剛開始創業，會碰到很多預算限制，作品就不一定能像之前在別人公司般完整，這是難免的。我也是慢慢做起來，所以不管是多少的預算，我都希望設計的東西能盡可能被實現。

 
 
 
 
 
 

Q：我覺得你現在處於一個很棒的時期。隨著團隊成熟，你怎麼從個人轉向更系統化的經營？



Jay： 公司內部有一套自己的處理流程，比如該有的服務精神、工程的工法、品質上的呈現，這些都有建立出來的 SOP。但我們不希望作品變得制式化，所以還是著重於「人與人溝通」的核心，去做應對與轉換。


我常站在客戶的立場，去理解對方的思想邏輯。假設我是客人，他想要的是什麼感覺？什麼樣的氛圍？從這樣的角度去發展出整體的空間架構。平常也會把這樣的觀念，慢慢傳遞給團隊，讓他們從客戶的思考出發，觀察他的生活習慣、興趣，再轉化成空間的氛圍表現。

 
 
 
 
 
 

Q：溝通上，你怎麼讓同事理解你的空間想像與故事？



Jay： 大家對畫面、色彩、氛圍的偏好都不一樣，所以這方面的溝通其實一直都滿辛苦的。我習慣用電影、戲劇之類的畫面來溝通，或是講一個故事的情境場景，試著讓同事理解我腦海裡的感受，再把它轉換成設計。


有時我會舉一些國外或是日本電影裡的氛圍感，那些場景本身就帶有很強的設計感。我就會跟他們講說，可以去感受那個畫面，盡量讓他們也融入在這樣的情緒畫面裡。




Q：你通常在什麼階段開始構築空間的氛圍與故事？



Jay： 基本上我在和客戶討論平面配置時，就會把我對空間氛圍的感受和故事感輸入進去。我會試著讓他們明白，我知道他們心裡想像的那個畫面是什麼，也會用我的方式把情緒氛圍展現出來。這時客戶通常就能理解我想傳達的畫面，也會感受到我理解他們想要的東西。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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每個人從小到大，心裡多少都會有自己夢想的生活和態度。住在什麼樣的空間裡，過著什麼樣的生活，有什麼樣的邂逅。我的初衷就是盡可能把這種生活態度和夢想，完整地幫客人實現

 
 
 
 

Q：當時為什麼選在民生社區設立辦公室？



Jay： 做室內設計，生活態度很重要。以台北來說，民生社區算是一個有自己空間情境的地方。那時會覺得這個地點，跟我的想法、生活態度蠻符合的。遠離喧鬧的都市氛圍，喝杯咖啡、走一走，這樣的環境還蠻適合我們想要的那種態度。




Q：改裝辦公室的原因是什麼？保留與改變的部分有何考量？



Jay： 當作品和品牌都漸漸到位，我想讓公司的整體質感再提升，主要針對材質和細節這部分去做加強。牆面和地板用了特殊塗料，也加入更多石材元素，或像大板磚的呈現；內部的動線架構則沒有更動，還是原來的配置。

我希望讓人一走進來就覺得這間公司是舒適的環境。儘管設計工作本身仍具高張力，但至少場域及人與人之間的相處，都可以感到放鬆。

 
 
 
 
 
 

Jamie： 你等於是用更現代且細緻的方法，去呈現設計與空間的理念。


Jay： 對，空間應該是可以讓人有更多的生活態度跟想像。客戶從看得到、摸得到的細節中，都能感受到我們對質感的重視。更重要的是，這個空間自然傳遞出一種情緒價值，讓彼此產生共鳴與信任感。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Q：當品牌風格與作品方向越來越明確，你會怎麼拿捏每個專案的一致性與創新的比例？



Jay： 品牌樣貌風格慢慢建立起來之後，大部分的業主在找我們時，通常已經看過我們的作品。他們可能會挑某個案子當作參考。這樣的好處是，專案設計師在接洽溝通上會比較順利，客戶也信任我們的表現方式，合作起來相對較為單純。

不過我們仍希望在維持品牌調性的前提下，盡量跟著時代走，持續添加創新的元素進來。

比如之前流行侘寂，但侘寂過後便開始加入更多異材質或跳色，讓畫面有新層次。像我們公司運用的紅色石材，這一兩年間慢慢流行起來，我們嘗試把這些趨勢融入作品，但不失去自己的風格基底。

 
 
 
 
 
 

Q：你怎麼定義自己在團隊裡的角色？



Jay： 我從來不是以個人品牌為出發點。參拾柒號設計是一個團隊，我們大家是共同合作，不斷溝通跟討論的方式來完成創作。年輕同事經驗不足的地方，我就站在像導演或編劇的角度，協助他們把畫面修潤、完善，讓整體呈現更完整。

 
 
 
 

Q：那麼在引導與放手之間，你會怎麼拿捏？



Jay： 團隊裡年輕同事的功能很大，他們常會帶進新的創意，這些新想法就像潮流一樣，若不持續更新，很快就會被市場淘汰或被追上。有時我第一時間可能會抗拒，但稍微沉澱一下，換個角度想之後，就覺得他們的東西好像也不錯。再看可以怎麼結合設計，產生一些新的火花。

 
 
 
 

Q：除了設計持續進化之外，你希望怎麼規劃參拾柒號未來在品牌內容上的呈現？



Jay： 現在我們的作品，已經慢慢可以讓人透過畫面感受到氛圍與情緒。接下來我希望「好好說故事」，把空間的故事、畫面感和情感脈絡，透過社群和官網，更清楚地整理與闡述出來。有機會的話，也增加更多質量性的曝光與深度交流。這些都是我未來想完整落實的方向。

 
 
 
 
 
 

採訪｜Jamie Lo ． 編輯｜ChichiL
攝影｜Jamie Lo、ChichiL
 
 
 
 
 
 
關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。
 
 
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