「當攝影成為二次設計」02 ㄧ 鏡頭下的有效對話：建立設計與攝影的默契

 

空間/ 文域設計

 
 
攝影對於空間來說，是設計的延伸、品牌的視覺語言，也是影響市場認知的重要策略。攝影能忠實呈現設計的靈魂，也可能偏離原意，變成僅僅「好看」的畫面。關鍵在於——設計師與攝影師如何有效溝通，確保影像不只是美化，而是延伸設計語言，讓空間真正「被看見」。這不僅涉及到拍攝前的準備工作，也涵蓋了影像風格的確立、創意與技術的平衡，以及現場即時應變能力。

在長年的空間攝影經驗中，我遇過許多不同類型的設計師——有的擅長抽象概念，有的偏好細節掌控，而有些則完全放手交由攝影師發揮。在這些合作中，我逐漸歸納出一套讓影像更精準呈現設計理念的溝通方法，讓攝影真正成為設計的一部分，而非僅僅是一張「漂亮的照片」。

 
 

空間/ 二三國際

 
 

拍攝前的關鍵準備：建立共同的語言


開始拍攝前，設計師與攝影師必須先建立「共同語言」，確保彼此理解影像該如何詮釋空間。這不僅僅是提供基本資料，而是讓攝影師進入設計師的思維模式，理解這個空間背後的故事與意圖。

1. 平面圖、渲染圖與設計概念的共享：所有合作中，我都會請設計師提供以下資料

- 平面圖：確保理解空間的格局、動線、視角選擇。

- 渲染圖或3D模擬圖：了解設計師預期的完成樣貌，確認最核心的視覺元素。

- 設計概念簡報：許多設計師會在提案階段準備簡報，其中包含關鍵概念、靈感來源、材質選擇等，這些資訊能幫助攝影師理解空間的核心精神。

 
 

空間/ 禾邸設計

空間/ 湘禾設計

 
 

2. 影像重點的確認：即使設計資料再完整，攝影的視角仍與設計師的角度有所不同。設計師思考的是整體空間如何運作，而攝影則關注如何透過畫面放大這些細節。因此，若沒有提前溝通，攝影師可能會錯過設計師最在意的細節，而設計師也可能忽略影像語言的限制。提前確認拍攝重點，不只是為了避免落差，更是為了讓影像成為設計理念的完美呈現。例如：

- 設計師關心的設計亮點是什麼

- 是否有特定的材料、光影、結構需要突顯

- 業主希望傳達什麼樣的空間感受（例如「家的溫暖感」與「極簡冷冽感」的拍攝方式完全不同。）

- 影像的最終用途（是用於行銷、競賽，還是僅作為作品記錄？）

透過這些確認，能避免拍攝後才發現與設計師的期待有所落差，提高影像的準確性與故事感。

 
 

空間/ 原胚設計

 
 

空間/ 映印設計

 
 

空間/ 由里設計

空間/ CPD Interiors

 
 

如何讓影像說好設計的故事？


除了先前理解設計概念之外，「影像風格」的確立也是影響攝影呈現的重要因素。設計師與攝影師的美學觀可能有所不同，因此，透過 Mood Board、範例照片或視覺參考，可以讓雙方在拍攝前對影像風格達成共識。

1. 使用 Mood Board 建立整體影像氛圍
Mood Board 是許多設計師會使用的工具，這是一組包含光影、色調、構圖範例的視覺參考，也能有助於攝影師定調影像呈現氛圍。

- 希望畫面整體是明亮、柔和，還是低調、強烈對比

- 是否有特定的視角偏好（例如俯拍、仰拍、廣角還是細節特寫？）

- 光影是否應營造某種情緒（例如晨光的溫暖、夜晚的寧靜感？）

 
 

空間/ 荃巨設計

空間/ MONOCLAIRE

 
 

空間/ 初宇制所．MARU MARU

 
 

空間/ 灰色大門

 
 

2. 如何處理影像風格與空間條件的落差？
有時候，設計師提供的範例照片與實際拍攝條件有落差。例如：設計師提供的參考圖是充滿自然光的透亮空間，但實際場地卻是朝北、採光不足的室內，或是期望呈現寬廣視角，但現場空間狹小，無法退到足夠的距離來拍攝。這時，攝影師需要透過技術與經驗來「接近」設計師的期待，例如：

- 補光技術：透過適當的燈光來模擬日照效果。

- 角度調整：尋找最能展現空間層次感的視角。

- 適度後製：確保畫面與設計概念相符，但不過度美化，以免失真。

 
 

空間/ 向度設計

空間/ LCGA 設計

 
 

空間/ 蟲點子創意設計

 
 

空間/ 寬玠設計

 
 

設計師與攝影師的角色分工：創意與技術的平衡點


在合作過程中，設計師與攝影師需要明確彼此的角色分工，找到創意與技術的最佳平衡點。

- 設計師的角色：確保空間的設計概念不被曲解，提供拍攝方向與關鍵設計元素。
- 攝影師的角色：運用技術，確保影像在符合設計概念的前提下，能夠達到最佳的視覺表現。

 
 

空間/ 懷特設計

 
 

有時，設計師可能會希望某些設計元素能更突出，但攝影師認為這樣的呈現方式會影響畫面的整體美感。例如：設計師希望牆面的材質紋理能夠清晰呈現，但攝影師發現這樣的構圖會讓空間感變得侷促。或設計師希望特寫某個裝飾品，但攝影師認為這可能會模糊空間設計的主題。

這時，最佳的解決方式是「雙重拍攝」：

1. 先按照設計師的需求拍攝一組，確保設計概念得以呈現。
2. 再按照攝影師的專業判斷進行另一組拍攝，提供設計師另一種視角。

這樣的方式可以確保雙方的需求都被滿足，最終挑選最符合空間精神的影像。

 
 

空間/ 蟲點子創意設計

 
 

空間/ CPD Interiors

 
 

透過有效的溝通，設計師與攝影師可以攜手創造出既忠於空間，又具有獨特視覺語言的影像。一場成功的攝影合作，不是單向的拍攝，而是雙向的交流。透過完善的準備、風格共識的建立，以及創意與技術的平衡，攝影師才能真正發揮影像的力量，讓設計師的作品被正確詮釋，進而讓空間的故事被完整地呈現。

 
 

空間/ 覺知造所

 
 

空間/ 權釋設計

 
 

空間/ 許維蓉建築師事務所

 
 
 
關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。
 
 
SPEAKOUTJamie Locolumn, jamie