「當攝影成為二次設計」01 ㄧ Intro:我們如何強化設計價值,讓空間故事被看見

 

空間/ 湘禾設計

 
 
空間攝影從來不只是記錄,而是一種再創造。當建築與室內設計完成後,影像左右了觀者如何理解與感受空間。空間攝影師的角色不僅是忠實還原,更是要放大那些肉眼難以察覺的細節,讓空間的溫度、氛圍與故事得以被傳遞。

在這個影像驅動的時代,攝影已不再只是設計的補充,而是設計的延伸,是品牌的敘事語言,也是一種影響市場認知的策略。

 
 

空間/ 寬玠設計

 
 

空間攝影的界線:再現設計,還是重新創造?


攝影師應該忠實再現空間,還是帶入個人詮釋?這個問題並沒有標準答案,我認為它取決於空間的屬性與設計師的意圖,關鍵在於找到適切平衡。

在商業空間中,影像忠於品牌敘事,重點不只是展現設計細節,更要突顯企業形象與氛圍。例如,透過柔和光影、寬敞透視,呈現精品店的靜謐感;或是透過俯角構圖,讓共享辦公室顯得更具社交性。而在住宅空間裡,我則更關注日常的溫度感,捕捉生活痕跡,讓觀者能夠在影像中投射自己的情感。

藉由溝通,我必須理解設計背後的思考脈絡,確保影像不只是「漂亮的照片」,而是真正展現設計核心。

 
 

空間/ 蟲點子創意設計.藝壹塗裝

 
 

空間/  沐瑀設計.樸石藝術

空間/ 直尺設計.Will's Teppanyaki

 
 


攝影不只是單向的呈現,而是一座橋樑,建立設計師與觀者的對話


 
 

空間/ 敘研設計

 
 

空間/ 二三國際

 
 

不只是記錄,看見空間的無限可能


在拍攝一個空間時,我總會思考:如何讓影像更具敘事性?


構圖、光線、色彩,是我強化設計感受的三大要素


構圖決定觀看方式:不同的取景方式會影響觀者如何理解空間,例如,利用框景構圖來營造層次感,或是透過低角度拍攝來強調空間的延展性。

光線塑造氛圍:自然光能夠柔化空間,人工燈光則能突顯建築語彙。不同的光影變化,能為空間帶來截然不同的感受。

色彩強調空間語彙:有時候,我並不會完全忠實呈現色彩,而是透過適度的調整,讓畫面的層次更豐富,使空間的核心情境更加突出。

 
 

空間/ 寬玠設計

 
 

空間/ 沐昀設計

空間/ 共生製作

 
 


能夠強化空間的「故事性」,才是創造共鳴的重要關鍵


舉例來說,當我拍攝一間強調「靜謐避世」概念的住宅時,我不會只著重於建築的線條與家具擺設,而是會捕捉進入空間的那一刻,陽光灑落、陰影變化,甚至空氣中的寧靜感。影像要透過視覺語言,讓人感受這個空間的「靜」。

 
 

空間/ 新澄設計

 
 

空間/ 十合室所

 
 

鏡頭下的理想與現實,多少修飾才算剛好?


「真實」與「藝術性」並非對立,而是互相輔佐。我認為,適度調整可以讓空間更具吸引力,但過度修飾則可能導致誤導。

有些客戶會拿參考圖片來詢問:「能不能拍出這樣的感覺?」但現場條件往往不如想像。例如,他們希望照片呈現大面積的日照,但實際上房間朝北,光線條件有限。這時候,我會選擇適當地補光,讓畫面更柔和,而不是完全改變空間本質。

 
 

空間/ 禾邸設計

 
 

空間/ 合域開發

 
 

不斷溝通與合作,才能拍出設計的靈魂


拍攝前的準備,決定了影像的最終呈現。設計師與攝影師的合作,不只是「委託拍攝」,而是對空間視覺創造一致性的語彙。

設計師提供的參考資訊:在正式拍攝前,設計師的概念手稿、渲染圖、色彩計畫,都能幫助我更準確地理解空間,確保取景時能優先突顯最具代表性的設計語彙。

燈光與佈置的調整:現場的光線未必能完整呈現設計師想要的氛圍,因此我會透過輔助燈光、適度的軟裝佈置,讓畫面更加完整。

品牌識別與影像策略:如果設計師希望這組照片用於品牌行銷,那麼我在拍攝時就會思考——哪些畫面適合用於社群?哪些適合作為網站的主視覺?影像的應用場域,將直接影響拍攝策略。

 
 

空間/ 原胚設計.綻妍診所

空間/ 二三國際

 
 

空間/ 共生製作

 
 

一張好照片,讓品牌被看見


影像的傳播力,決定了它的市場影響力。當品牌在社群媒體或官網露出影像時,內容應該要能夠吸引觀者停留,而不只是快速滑過。高品質的空間攝影,能夠為品牌建立專業感,讓人對設計產生信任。同時,在商業提案或競標時,一張能夠清晰呈現空間氛圍的照片,往往比文字描述更具說服力。

過度修飾或與空間實際條件落差過大,反而會讓客戶失去信任。因此,攝影的責任不只是拍攝,而是以「誠實的視覺語言」,幫助品牌建立市場認知。

 
 

空間/ 覺知造所.悠寂庵

 
 


我希望我的攝影作品,不只是展示設計,更能夠讓觀者產生「這是我想要的空間」的念頭


 
 

空間/ 新澄設計.蒔.瀞

 
 

空間/ 覺引設計

 
 

攝影,讓我們得以見證空間的純粹


我們常能在空間初完成設計的階段進入,還沒有過多的生活痕跡,這讓我們能夠看見設計最初的可能性。例如,一條原本精心設計的動線,可能因為座位需求而消失,但在拍攝的當下,它仍保有最初的樣貌,這是一種珍貴的視角。

此外,我們的視角讓我們能夠站在一般人無法抵達的位置,去觀看、去捕捉空間的另一面。像是在餐廳,顧客不會站在餐桌上俯瞰動線,但攝影師可以,這讓我們能夠發掘出不同於日常的視覺層次。這種幸運,讓攝影不只是記錄,而是有機會去探索、發掘、再創造。

 
 

空間/ 原胚設計.綻妍診所

 
 

空間/ 卡特設計

 
 

空間/ 街巷設計

 
 
 
關於攝影師這個稱謂,其實我沒有太多意見,因為這是大家認識的我。但說穿了,我是個喜歡創造的孩子,對創作沒有特愛的工具,卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂,但對於創新與體驗,永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作,以及工作上的點點滴滴。