關於設計中的變與不變ㄧ Jamie 專訪懷特設計總監林志隆：「作品再多變，初心與熱情始終都在」
設計的樣貌和姿態有很多種，在這個鼓勵跳出舒適圈的創意世代，我們或多或少都期待別於往常的創作形式產生。而一直以來，「懷特設計」總監林志隆持續以他的「白派哲學」，引領不同的室內風潮；多變的作品風格，滿足了渴望獨特性的使用者，更讓我們看見框架之外的天地，是如此迷人而深受啟發。
這回，趁著拜訪他全新設計基地（懷特 4.0 辦公室）的機會，我們來聊一聊關於設計中的變與不變，同時也分享他不設限的生活態度和斜槓產業經驗。
J：你的作品之於很多設計公司，如同逆向往回投的快速直球，完全不在邏輯理解內，對他們會產生滿大的衝擊。
林志隆（以下簡稱隆）：
其實做設計的當下，我並沒有覺得自己能帶起什麼風潮。不過從廚師轉到空間設計的跨領域背景，確實讓我的自由度很高，沒有太多既定的包袱限制。
之前有設計師朋友跟我說過，他覺得我每個案子會帶出一種新的思維或做法，至少是目前沒人做的，顛覆他們原本相對只能中規中矩的想像（雖然他這樣形容有點誇張）。
有時候本科系的設計師，反而容易被侷限在學校習得的框架內，線條就是要筆直才是完整的設計，材質切割的比例方法，也有應當的模式。但對我來說，同樣是畫直線，就算線條走到一半不小心抖了一下變閃電形，再繼續走直線，那也沒關係。
J：那你怎麼拿捏「變」的程度，讓作品獨特之餘，大眾還是感受得到這是你的設計?
隆：
我們最近的風格其實也跟以往呈現不大一樣。我希望能持續提升整體的質感，再沈穩雋永一點，所以試著「收斂」，逐漸把太外放的東西修飾得內斂一些。但是想要給客人的創意還是保留，只是把複雜的想法改用另一種方式轉譯，在基本的外殼下，試圖添加有話題的事物。
隆：
想像一下，如果這間辦公室沒有光膜的洞，也沒有紙屏風和壁面磁磚的交織紋理，是不是就會顯得普通？平釘的天花板絕對是我以前不會做的，現在我在平鋪直述裡加入光膜的亮點，而半實驗性意味的紙屏風亦然，整體呈現出來就是我想表達的「轉換」。
J：不斷追求作品變化的人，我覺得內心其實對某些東西會特別堅持。對你來說始終不變的是什麼？
隆：
內心的初衷吧，對設計的初衷還有做設計的熱情。這一定不會變啊！如果說這件事情會變的話，我早就去賣鹹酥雞了～
J：在極高的設計自由度之下，你認為哪些東⻄還是需要被規範？
隆：
顏色會是一種，我盡可能讓單件案子控制在4個顏色左右。再來越特別的東西越需要被鋪陳，所以「故事性」這件事對我們案子也很重要。
就像看電影一樣，從頭到尾看完，知道來龍去脈的話，你就能理解人物角色為什麼有那些情緒行為，但若從中間開始看，容易看不懂劇情在講什麼。所以如果案子有些特點，我們勢必會賦予故事去支撐想要做的事情，讓客戶知道為什麼這樣做，進而達成共識。
隆：
我會先把事情內容想清楚，譬如最近我們在做寵物兔子相關的商空，那麼跟兔子有關的會有哪些東西？再將提出的點子轉為設計想法和概念主題，串連在一起，就能創建完整的架構與清晰的脈絡。
之前也有個
三代同堂 的案子，我們即從傳承的意義，延續到圓桌、吃飯的習慣，家族意象，接續引導出一篇屬於這個家的故事。這能讓屋主很有感覺，提案也相對會順利許多。
J：延續這個話題，你會如何訓練自己說故事的能力？
隆：
做設計師都要有基本論述的能力。以前的我並沒有論述能力，也是透過一半自我訓練，一半因外界的演講邀約，而被迫訓練的方式來改變自己。初期我都是用回溯的方式回想，當時為什麼這個案子會這樣編排，跟屋主的職業背景有沒有關係？把所有線索從回憶裡ㄧㄧ挖掘出來。
不諱言，我一開始做很多作品都沒有故事性，純粹覺得好看，材料很美，我就用在案子上。只是當你用心推敲，很多東西也不盡然單純為了追求美，依舊存在著個人的思考脈絡和操作想法。很多東西是形隨機能，可能原本並沒有想那樣做，而是為了解決問題所延伸出來的形態。（爆雷一下，我下一篇
部落格文《那些設計解決的小事》就是談論這方面的主題）
J：我跟你個性有個地方蠻像的，很多變也很斜槓，所以我一直很欣賞你。手邊不只有你當年設計的燈具，之前熱賣的限量單椅也放在我們公司，那張徠卡滿喜歡的！
隆：
斜槓其實就亂花錢，你不覺得嗎？
我們原本做空間，後來設計燈具，又做了椅子桌子，現在還轉型做傢俱店，那個過程就是不斷嘗試，想盡各種辦法來達成心願。單椅每一張打樣費用都是萬元起跳，我們光打樣就打了四次，如果沒有事先想好要怎麼銷售，其實就是個無底洞。
後來計畫停擺了兩年，我突然覺得不行，都已經花了如此多的時間跟心力做這件事，這樣對待我們自己設計出來的產品，態度好像有點不對。應該要找個機會讓更多人看到，甚至擁有這張單椅，才又開始動起來。
隆：
最後找到一間佛心的工廠，只要 20 張就願意幫我們開模製作，我想在臉書找 20 個朋友應該不難吧，於是就成本價左右公開銷售。結果局勢超展開，不斷有不認識的人轉發分享，在底下留言也要購買，最終累積到 70 張的數目。即使後來結算，我還是虧了幾萬塊，不過至少結果是好的。
J：
這真的很強！我印象很深，當時應該算募資的熱潮期，很多人都會準備完整的影音素材上募資平台。但這種純以FB募集的方式蠻少見的，執行思想上也改變了一些人，讓人覺得設計人自己的魅力，加上對產品的敏銳度和美感堅持，好像也不是不行。
J：今年是驅動人們改變的一年。我自己開始寫專欄，也創立新的潮流品牌「
PERSPECTIVE 」，嘗試不一樣的風格面向。那你除了搬到 4.0 辦公室，撰寫部落格文章，還有什麼新計畫進行中嗎？
隆：
我們接下來也會在新竹有新的據點，算是另一個懷特 4.0 辦公室，合作的成員也都是斜槓跨領域的背景。新竹辦公室是一個三代傳承的四合院，腹地很大有兩層樓，未來裡面除了我們公司，還會進駐一些我想要找去的材料廠商，有點像一個聯合的文創小區。
採訪｜Jamie Lo ． 編輯｜ChichiL
攝影｜Weng、Jamie Lo
關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。