幕後專訪：舞出撼動心房的空間生命力，推開永恆的藝術大門 ㄧ 禾邸設計總監林之豐 X 舞者 Helen X 攝影師 Jamie
幕前的精彩，始終來自幕後一群不甘於平凡的創作者，他們燃燒澎湃的熱情和才能，執著於跨破框架的信念及態度，全心投入，只為了成就永恆的絢爛一刻。
這次與禾邸設計的拍攝合作，就是這般精彩絕倫的難得經驗。設計總監林之豐在案場拍攝的到來前，突然打給 HC 主理人 Jamie：「我想要加一個人在裡面跳舞。」
是什麼樣的緣由，讓之豐想加入舞者的元素？而接下來的細節執行，又是如何一步一步到位，完成震撼度滿滿的藝術作品？
以往大家僅能在空間照曝光後，欣賞到涵藏其中的創作巧思，很少有機會能一睹故事背後的構想發展與執行過程。這回我們邀請之豐與當天扮演舞者（身兼室內設計師）的 Helen，和 Jamie 進行三人對談，帶大家回到那些腦力肢體相互激盪的創想過程。
左：舞者/ 室內設計師 Helen；中：禾邸設計總監 林之豐 Feng；右：HC 主理人 Jamie
Q：什麼樣的啟發，讓你想用舞蹈來呈現空間？
之豐 Feng（簡稱 F）：
我就是很叛逆的個性，不想讓一個案子就這樣簡單過去。一直以來，我們想幫客戶不只是做完空間，最後佈置攝影而已，而是還可以留下些什麼？
之前會做藝術品，是因為我覺得空間大家可能做起來或多或少有些雷同，而藝術品則是專為客戶而生，包含這次的舞蹈藝術也具備同樣的意涵。
Q：請簡單幫我們介紹空間原本的設計想法？
F：
我始終希望一個空間，可以留下特別的印象，通常區域規劃出來後，自然會思考是不是應該在某一地方，設計一些比較特殊的內容？腦中便自動會有畫面產生。
這間屋宅本身格局較為整齊，是標準的三房兩廳，我們把其中一個浴室的洗手臺拉出來重新塑造，讓每個人在進門的剎那，一座發光的立體裝置隨即映入眼簾，形塑一個具有濃濃儀式感的空間。這座裝置形同一個硬派的藝術品，也宛如藝術展演的舞臺中心。
Jamie（簡稱 J）：
我發現幾乎每個空間都跟裝置有些連結和互動，從玄關進來，書房、主臥，皆能看到它，不論設計概念跟區域位置都位居核心。所以當時會想說，故事的起源應該是從這邊開始，或在這裡結束。
F：
沒錯，在考慮設計上的角度時，我會想像：「如果我的雙眼是鏡頭，我要看到的是什麼樣的東西？」最原先的想像，就是舞者在那邊展現肢體的戲劇張力。
Q：大家普遍以為 Model 是找舞蹈系的學生，結果沒想到找到「前舞者＋現任室內設計師」。你們怎麼認識的？
Helen（簡稱 H）：
我們本來是打球認識。我其實已經 20 幾年沒穿硬鞋了，那時是受邀幫醫院拍攝露疤痕以及穿舞鞋的的公益照，也才會勾起之豐聯想到我會跳舞的事。
一開始之豐找我，我其實沒有要引介我自己，因為我實在太久沒跳，擔心做不好誤了她的作品，所以想找更厲害的人來搭襯空間質感。但時間點實在太趕，心中屬意的舞者都沒辦法抽出時間，加上看過她給的參考，我覺得我可以，這才毛遂自薦。
我當時既擔憂又感到開心，因為我竟然有ㄧ天，可以在很棒的空間作品裡結合自己的前半生（舞者）與後半生（室內設計師），真心覺得自己反而才是那個最幸運的人。所以我很感激之豐，沒有她找我，不可能有這件事的發生。
Q：我們起初以為是簡單的舞蹈呈現，沒想到還結合了強烈的妝容和飾件。聊聊策劃的思考過程
F：
這次的課題讓我學到很多東西，我從沒有想過室內設計師有天也要像導演一樣思考，佈出一個戲劇性的畫面。
印象很深的是討論到用紗布當作道具，我原本想說布色應該非黑即白，但 Jamie 反而建議要用別的大地色系，運用色光作為陰影的部分，整個畫面會更加自然。而去挑紗布時，為了找出重量合適的布料，避免太柔像拍攝 MV，太重又沒有空氣感。密度還不能太細，因為色光必須要透出紗的孔隙產生效果，我花了整整一個早上在布市找尋對的素材 ...... 綜合起來，就是一個很棒的經歷。
J：
每個人詮釋舞蹈跟空間結合的元素，必定有自己不同的特點才會有趣，有的空間本身即是舞者的住家，抑或是練習的 studio，這件事勢必得再深化一點，才能建立獨特性與識別度。後來討論到裡頭運用大量的原始材質和塗料，我們便決定「這名舞者就象徵裡面的材質，彷彿有人在感受空間，被周遭的材料、細節還有塗料包圍。」
但其實正因為之豐沒有設下任何框架，開拍前充滿各種未知。
J：
有個很好笑的事情，那天電話討論，我跟之豐說不然加一點「紗」好了，拍起來能營造繚繞的氛圍。當天到現場，Helen 跟化妝師一走進來也說會有紗，我看旁邊放著很長的布紗就沒多想。直到空景拍得差不多，準備要進行人物部分，我助理進去休息室時整個人震驚了一下 —— 因為那個不只是「長紗」，而是小朋友在外玩耍，跌到土裡面的「沙」，這才知道此沙非彼紗！
H：
之豐有告訴我會有很多塗料在身上，我也有事先看到 3D 圖，理解這整間鋪疊了各式各樣的塗料跟天然材質。既然我們想要活化原本一般人視為比較死的建材，我完全可以接受把這些沙泥直接塗在身上，那會是更有寓意的意境。
F：
老實說，我沒想到 Helen 的舞蹈張力如此柔美而強大，一開始很擔心舞者沒辦法充分演繹，所以想要有個能延續空間的材質，進而想到用「沙子」來呈現。毛片裡有些地板散落著沙子的紋理，我反而會認為這是一個過程，不會想刻意修掉。
J：
攝影師在現場的創作想法，常會隨當時的狀況一直改變。有變數增加進來，心裡就會知道必須轉換焦點強調別的地方。沙的感覺和顏色，因為都是偏灰階，跟其他的材質物件本來就合拍，所以我會思考如何把這個特點處理得更有串聯性，讓觀者產生和諧的感受。
Q：請分享當天實拍的溝通和執行邏輯？
J：
有件事很重要，還沒開始擺動作之前，要先認識舞者並跟她聊一下，建立起雙方的信任感，同時也要先溝通拍攝的核心價值，確認大家對案子的呈現方式有共識，後續執行就會很簡單。
譬如她覺得這是棵樹，我也覺得是棵樹，那就 ok，我們可以接著聊一些在樹上可能發生的事情，都會很合理。可如果 Helen 覺得這是樹，而我認為它是一棟百貨的話，雙方沒有共識，就難以產生共鳴。所以我們從理解空間的設計到後續雙方的認知，都要緊扣住核心，成果就絕對不會奇怪。
J：
假設沒有事先討論，等舞者開始做一些姿勢後再從頭調整，會犧牲掉彼此很多能量跟時間。之後在現場，我（攝影師）就會把構圖都弄好，形同把宇宙漸漸建立起來，再來給指令。因為我們想法都差不多，所以接下來的差異只是在調整動作，可能是結構很漂亮，希望舞者創造呼應，抑或是希望她做一個對稱，還是玩轉鏡射，嘗試把好看的姿勢放在構圖中好看的位置，使畫面融為一體。這麼一來不只是肢體優雅，構圖也會銘心而動人。
Q：舞者如何轉化攝影師的指示，用肢體演繹並和空間契合？
H：
一進去空間，第一眼看到那個裝置就覺得是一棵樹，所以我內心已經想好：「這就是一棵樹。」剛好 Jamie 引導的描述、動作內容，都算是暖身動作而已，並未需要太技巧的東西，所以我算是駕輕就熟。
我一開始就很信任 Jamie 會把畫面處理得很漂亮。當他給我指示，我會知道這顆鏡頭要站在哪裡，接著就拿捏比例，掌握身體的舞動範圍。至於肢體的展現，我會聆聽 Jamie （攝影師）帶給我的情緒去做動作。
舉例來說，當我站在樹和月光下時，他希望我是反抗他的呢，還是要迎向光的感覺？等給出明確的指令，我就會運用肢體轉化情感。如果是反抗，我的動作就呈現比較糾結的情緒，但若是向光，身體自然會延展開來。
F：
我覺得以舞者的專業度而言， Helen 的思考點已經是非常的縝密了，但我其實沒有想過 Jamie 還蠻會帶領的。
H：
對，他的用字遣詞真的像編舞者會給出的引導，很精準地拋出一個情境畫面，讓我接續即興完成。
Q：這聽起來有點像是種共同創作的過程，攝影師丟球給舞者，舞者接住後又反丟回來，激發新的靈感產生，將故事不斷延伸
H：
沒錯，不過我覺得不只是攝影師跟舞者之間，更重要的還有之豐的空間作品。是她先把舞臺搭起來，置身其中的我們才能萌發各式各樣的感知和想像。
Q：如何維持有張力的畫面之餘，掌握空間主旨？
H：
舞者本來就是一個要會天馬行空，把東西活化的人。剛好我最在行的就是即興舞蹈，因此這般帶有即興意味的拍攝，對我來說不難達成。
既然我本來就是扮演輔助的綠葉角色，思考的出發點便是必須彰顯、串連空間之美，而非僅在於個人的風采。譬如，從舞者的角度來看，因為裝置的面盆使用非常美的石頭，又以木皮把整體視覺向上延續，所以 Jamie 也引導我它像樹的時候，我立即聯想，那我就是纏繞其中的藤蔓，盡量蜿蜒肢體表現藤蔓的延續感。
J：
我補充一下，執行這類的拍攝，首要一定是先取好空間構圖之後，再依序考慮肢體和臉部表情。以舞者為例，我決策的概念主軸，可能會是寧願讓人的小腿變形，也不會讓臉盆變形。
Q：Helen 同時也是室內設計師，你認為舞蹈創作和空間設計是否有相同之處？
H：
每個領域的創作跟設計，同時並存無限想像的空間和侷限。
我們規劃的場域，一定得符合使用者的基本生活習慣，再去做設計師想施行的變化。舞蹈也是，舉芭蕾為例，無論是不是現代芭蕾，就算觀眾乍看表演者好像在亂跳，但它其實還是有些必須依循的核心準則。只要那些東西不動，創作者就可以無限變換。所以我覺得這兩者還蠻相像的。
J：
那麼室內設計師的身份，對妳的表演思維會有所幫助嗎？
H：
用現實面來看的話，由於空間已經完工 + 細清完畢，室內設計師的專業會幫助我清楚判斷哪些東西不好清理，盡量不要碰或是閃過，否則之豐她們又得重新收尾。所以我是以這樣的衡量標準（是否好維護清潔）結合攝影師的指示，來完成這場拍攝。
後來想想，如果真的找了其他舞者，她在肢體上一定非常專業沒問題，但可能會無法掌控這些收尾方面的小細節。
J：
這點我很認同，我很喜歡觀者也能從影像看見現場的震撼感，但前提是我們不要毀了空間。因為這個東西並不是像劇組一樣，拍一次就拆掉，保有其延續性非常重要。
換一個手法，我們就換一個可以達成同樣效果的動作，而不用造成後續麻煩，這是很貼心的作法。
Q：之豐能否分享你對「將藝術融入空間設計」的看法？
F：
如前面所述，我個性算是滿叛逆的，常常我完成一件事情時，就在想下一步要做什麼了。我想做出在這個業界不一樣的東西，不管是設計、概念想法還是材質，我就是要獨一無二，自己去研發。包含這場的平面視覺，我都希望可以跳脫框架，展現不一樣的思維。
這就呼應我們每個人從初始到現在的角色，沿途的歷程帶給自己的總和。以前我學過美術、產品設計，學習建築，走到現在從事空間設計，這些過往都是養分，加乘積累成我的現在。空間只是一個起始的架構載體，重要的是「可以延續的東西是什麼？」
人生畢竟有三分之一的時間在工作，我們可以思考，藉由一己之力，能帶給社會、室內設計行業什麼樣的突破，進而讓台灣業界走向不一樣的路。
Q：最後，之豐可以透露下一步有什麼大膽的 Crazy idea 嗎？
F：
我會讓平面變實體劇場。
很多人都會問我們，能不能參觀完工作品。現在只預留一天拍攝的狀況，其實很可惜，剛好我們客戶都滿願意分享的，如果今天我們把空間變成一個劇場，可以結合表演，好好介紹場域的架構規劃和概念材質，那應該會是很棒的體驗！
採訪｜Jamie Lo ． 編輯｜ChichiL
攝影｜Weng
關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。