［專訪］Mei 建築總監徐美玲 — 在建築與環境之間尋找平衡，從沒有一套標準公式，而是一次次回應土地、理解人的過程

工作帶我去了許多地方，但總覺得還有更多地方等著被發掘。對我來說，「邊拍邊認識台灣，邊玩邊體驗風土人情」正是我與 Mei 建築合作的最佳寫照。每一次拍攝 Mei 建築的作品，都成了充滿驚喜的旅程。能參與這樣的拍攝，是一種幸運。透過影像記錄融合自然與建築的美好，也希望這份感動能被每一位觀者感知。

這次跟總監徐美玲（Mei 姊）的深度對談，我們走進她的設計世界：從她人生如何轉折進入建築領域，到傾聽並觀察客戶的生活大小事，如何看待建築與基地環境之間的關係，再到那些潛藏在作品裡的情感與意涵，字裡行間，皆能深刻感受到 Mei 姊設計背後的真誠與堅持。

現今，每個人都在尋找一種與環境的理想距離；而在 Mei 姊的設計裡，我們或許能靠近那個答案一點點。

Q：台灣早期很少女性設計師，什麼原因使你踏上建築這條路？

   Mei：
早期多數父母都希望女生唸會計，將來有份穩定的工作，我也因此唸了商科。但畢業後找不到喜歡的方向，看著同學考二專、插大，我也一路跟著走。某次接觸到室內設計，我開始學畫透視圖，才真正產生興趣。雖然我念的不是本科系，但大四幾乎都待在建築系的課堂。畢業後曾到室內設計公司、也去工地熟悉現場、學綁鋼筋，後來才決定出國攻讀建築。

回台灣後，我進入台中的建築師事務所，這時終於有種「真的在做設計」的感覺。因為是小型事務所，常接建設公司的案子，客戶也會要求連室內設計一併處理，建築師就交給我做，也讓我更深入接觸這塊。中間曾因家庭暫停工作，等孩子狀況穩定後，剛好朋友介紹案子，我才又重新回到設計這條路上。

這些經歷，也讓我這一路走來並沒有刻意規劃什麼，只是順著機緣，有工作就好好做，沒有就隨緣，讓自己順其自然。

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我一直覺得，設計是為了幫業主圓夢。不管是住宅還是商空，對很多人來說，這可能是一輩子唯一一次的大型裝修，我希望能讓這個空間真正對得起他們的期待

Q：你通常怎麼展開一個案子的設計思考？

  Mei：
每次接觸業主，我都會花很多時間聊天，什麼都可以談。不只是設計，生活裡遇到的事、家裡的問題，我都想聽。從這些過程中，慢慢拼湊出他的真實需求，擷取我想要給賦予這個設計什麼樣的生命。

  Jamie：
我覺得這跟你的背景也有關。你同時有建築和會計的訓練，加上你接觸的客戶類型、經營工作的方式，都讓你的設計思維很有彈性，也很務實。這不是出於「應該要這樣做」的邏輯，而是來自你本身的個性特質，出發點自然就不同，做出來的東西也特別。你願意聽，他們也因此更願意分享，像是在家裡洗頭的機器、火鍋店的中島搬進住家這些做法，都是生活出發的具體回應。

  Mei：
我常跟業主說，我做的是背景，你的生活才是主題。我希望空間是活著的，能隨著你的經歷慢慢長出來。當你去旅行，帶回什麼東西，擺在某個角落，那是屬於你的記憶。而不是由我一次找軟裝公司，把所有東西都買齊、擺好，那些東西不是你，也不會有你的痕跡和故事。

  Jamie：
這樣的做法雖然無法大量複製，從商業角度來說可能不那麼符合成本效益，然而撇開這些框架，仔細去看你做的事情，就會發現它非常獨特，完全跳脫一般設計的思維。你不只是幫自己找到一個特殊定位，也幫一群客人找到適合他們的方式。

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我希望這個作品是代表業主，而不是代表設計師。它應該跟業主有連結，能長出屬於他們的樣子

特別為屋主放置的洗頭躺椅，在家就能有沙龍級享受

屋主一家很喜歡吃小火鍋，因此 Mei 姊直接把小火鍋爐台崁進家裡中島

這是詞曲創作音樂人所開設的咖啡店，結合店主的收藏與音樂背景

Q：你如何定義建築的形式？在構思一棟建築時，你的第一個切入點通常是什麼？

  Mei：
人類的生活方式和居住環境會改變，但有些東西是亙久不變的，比如不對稱的平衡感，或者某些比例原則。即使時代變了，空間的內容變了，這些東西還是成立。

所以我一直把建築當成一種雕塑品來看。我會先想像它該被雕成什麼樣子，讓它具備雕塑性，再讓它長出內部的使用方式，把機能添加進去。也如同雕塑的想法，外觀上我習慣用塗料做外牆，因為塗料比較中性，相對不會干擾視覺感受。

Q：你會怎麼觀察一塊基地，進而發展建築的形態？

  Mei：
建築是一個複合體，它必須面對自然環境、文化脈絡、社會條件等各種層面，要考慮的東西很多；不過也正是這些複雜性，讓設計變得有趣。

建築不是靜態的，它雖然長在那裡，但不只是落在一塊地上而已。整個設計和體驗，從「怎麼行進到那個基地」就開始了。從交流道下來的那一刻，你開始感受那個過程；路途是怎麼樣的迂迴、沿途看到什麼風景、基地在怎樣的位置 ...... 這些都會影響我對建築最後該長成什麼樣子的感覺。

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建築的美，很多時候來自於結構本身。像是輕與重的對比，就是我經常在思考的議題。怎麼讓這兩者取得平衡，創造出不同於既有印象的建築語言，是我一直在追求的

Q：你剛提到，建築是一種雕塑品，那這樣的雕塑在山中，你如何拿捏它的存在感？

  Mei：
建築這種東西真的要小心，因為一旦蓋下去，就會「站在那裡很久」。不像室內設計，幾年後還可以改裝，但建築不行。不小心做得不好，它可能會「醜很久」，甚至被記住一輩子。

建築到底是要被突顯還是隱沒之中，其實跟環境有很大的關係。最重要的是我去到那個基地，它給我的感覺是什麼？

像「悅和雅民宿」這個案子，我第一次去的時候，整個基地是被茶園和檳榔樹環繞的，讓我感覺很「沉」，是一種安靜內斂的氣場。因此後來發展建築形體的時候，我就以「重山」為主軸，讓建築融入整個山景，彷彿它不存在。所以當初畫圖的時候，我希望它在山林之中不要太顯眼，使用鐵灰色的外牆。

  Mei：
清境的 Hemma 民宿就是完全對比的案例。清境整體視野非常開闊，你站在基地上就能看到遼闊的遠山，給我的感覺是「亮」，非常明亮、通透。所以在這個案子裡，我的想像就不同了。在這樣的山谷，我反而希望它能夠在畫面裡被突顯出來，可以看到一個雕塑品。即使離你很遠，但因為前方沒有遮擋，它應該是一棟從遠處就能被看見、存在感清晰的建築。

Q：每個案子背後都有不同的期待與現實限制，你怎麼拿捏這中間的關係？

  Mei：
建築是因人的想像而長出來的。每個人對建築的期待不一樣，有些人追求基本機能，只要遮風避雨就好；但有些人會有更多想像，而這些人，才會來找我們做設計。

我剛開始學建築的時候，原本是希望可以為一般人服務。透過調整物理環境，讓人住得更舒服，比如改善通風、採光、雨水回收……我以為只要這些條件做得好，就能創造一個不需要太多能源也能住得很好的空間。但做久了會發現現實不是這樣，因為環境條件一直在變。就拿「通風」來說，現在很多人怕 PM2.5，家裡都要關起來，靠機械的全熱交換系統，反而變得難以單靠物理方式去改善居住品質。

再來就是，理想歸理想，真正會來找我們做設計和自地自建的人，往往還是要有一定預算。因為他們有條件，也願意投入，設計才有空間去發展更多想像。所以現在對我來說，設計不是強加一種想像，而是找到屬於每個人的生活樣貌。

Q：設計的過程，什麼時刻會讓你感到最開心，或有真正的幸福感？

  Mei：
我真正享受的是「思考的過程」，我會感覺到自己是活著，有連結、有生命的狀態。如果少了這些，日子可能就是日子，就這樣過去了。我以前做設計時會放古典音樂；在音樂裡面做設計，那時候是我最享受的時刻。

  Mei：
我在國外唸書時，第一學期的老師用音樂來教我們建築。用的是爵士樂，帶我們去感受建築各元素之間的關係；依照節拍找出建築的規律，找出漂亮的比例組合。


第二學期的老師引導我們以意涵來設計一個鳥巢，我這才發現自己是活著的。所以現在我做設計，幾乎都是會有一個意涵。有那個意涵之後，我才有辦法把設計做出來。

Q：那麼這些設計意涵通常從哪裡來？它們會怎麼出現在作品中？

  Mei：
意涵這個東西怎麼長出來？它是慢慢聊出來的。一直聊、一直聽，從對話中慢慢發酵。

像清境「Hemma」ㄧ案，其實我很少去清境。後來因為要接案，一上山，就覺得很放鬆。視野很開闊，所以我的直覺就是，一個在都市裡忙碌的人，來到這裡，可以放鬆到整個人就這樣躺下去、倒在那裡。那種身體瞬間鬆開的感覺，就是這個地方給我的回應。

所以意涵其實不一定是具象的詞語，它是更廣義，從感覺中長出來的，或許難被簡化成一句明確的語句，卻會影響整體的情緒氛圍與編排。

採訪｜Jamie Lo ． 編輯｜ChichiL
攝影｜Jamie Lo、Weng

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Jamie Yelo

關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。

SPEAKOUTChichiLMay 8, 2025column, jamie, Voice

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