穿梭幾何光束與黑暗迷霧間，讓身體、光與時間交織為一：安東尼．麥考爾台灣首展《在光中遇見你》富邦美術館登場

如果說電影是關於影像的藝術，那安東尼・麥考爾的創作，則像是在將影像拆解、拆到最根本的那一層 — 光。出生於1946年的英國藝術家麥考爾，是1970年代「結構電影（Structural Film）」浪潮中極具代表性的關鍵人物，他將時間、空間與觀看行為視為影像的構成條件，不依賴角色敘事或場景，而是回到觀看本身，讓光成為創作主體，開啟關於「感知」與「大眾參與」的創作路徑。

今年夏天，富邦美術館以《在光中遇見你》為題，舉辦麥考爾在台灣的首次大型個展，展期自 2025年7月26日至11月30日。展覽集結麥考爾自1970年代以來，橫跨五十年的代表作與創作手稿。

其中不乏他以手繪計算光軌的早期實驗，也包括近期透過電腦建模精密控制而成的動態裝置。這場展覽在黑盒空間裡結合霧氣與光影裝置，構築一座關於光、空氣與時間，可被觀眾穿越與共構的藝術場域。

安東尼・麥考爾 Anthony McCall

安東尼・麥考爾的創作脈絡，最初並不來自電影。他早期活躍於1970年代的英國行為藝術場景，關注空間與身體之間的關係作用。1972 年至 1974 年間，麥考爾共進行了六場以火為媒介的現地表演，統稱為《火之景觀》（Landscape for Fire）系列。

他以精密的格點圖樣規劃火源位置，具備高度的計算性，表演者依照預定順序點燃，火光於夜色中交織出短暫且極具秩序的幾何網格。這些表演常於偏遠戶外進行，強調時間性、空間性與現場性，體現行為藝術中「空間事件」的概念。

起初麥考爾關注的是身體與場域的互動，但當他開始思索是否應將這些演出拍攝下來，創作的重心也悄然轉向：「影像」從紀錄工具轉為創作媒介。正是在這樣的背景之下，麥考爾逐步接觸了「結構電影（Structural Film）」思潮 — 一場源自美國與英國的實驗浪潮，進一步探索影像的物質條件與觀看者的主體經驗。

後續的《火的循環》（Fire Cycles I、Ⅱ、Ⅲ） 延續此概念，透過簡化動作與延長時間，進一步拆解影像的構成要素，也為麥考爾開啟以光為媒材的創作階段。

《描述一個圓錐之線》*Line Describing a Cone,* 1973

結構電影的創作者所關注的，是時間的延展、膠卷的物質性與觀看位置本身。麥考爾不僅被視為這股運動的代表人物，更比多數結構電影藝術家走得更遠。

他將光線拉入創作核心，處理光線如何「被看見」，讓觀者在場中與光的幾何形體發生實際關係，我們從「觀看影像」的位置，轉為「與影像共構」的身體經驗。

這些探索最終在 1973 年的 Line Describing a Cone 中達到關鍵轉折。麥考爾以一個白色光點，緩慢繪製出一個中空光錐，讓觀者實際走進這個由光組成的結構體，開啟了他長達數十年的「固體光」（Solid Light）創作旅程。

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《描繪一個圓錐之線》是我所說的『固體光影像』。這部作品關注的是光束本身，而不是把光當作傳遞訊息、投影在平面上等待被解讀的媒介。觀眾不再面對銀幕觀看，而是被對銀幕，沿著光束的方向，望向投影機。


— Anthony McCall, Line Describing a Cone and Related Films, October No.103, Winter 2003

前：《描述一個圓錐之線》*Line Describing a Cone,* 1973；後：《在光中遇見你II》*Meeting You Halfway II,* 2009

Solid Light：源於精密計算的藝術創作

與人們普遍以感性理解藝術不同，麥考爾創作的起點，來自光線軌跡、幾何結構與觀看動線的精密計算。在沒有建模軟體的年代，他以手繪與數學計算，模擬光線在霧氣中形成的動態輪廓。每一道光的軌跡，都是在紙上反覆推演與測量的結果。

事實上，在創作出第一件固體光作品之後，麥考爾卻因當時科技限制而面臨瓶頸，感到無法突破，致使他之後的20年間僅從事平面創作；直到技術成熟的20年後，他才又繼續這系列的作品。這樣的背景，讓他的作品具備極高的邏輯密度，同時保有對空間、感知與不確定性的開放性。

麥考爾並非以感性抵達他心中的藝術，而是藉由理性的精準計算，構築出撼動多重感官的詩性結構。他採用「週期式（cyclical)」結構，要求在形式上必須考慮接下來的重複性，使觀者無法區分一個循環的結尾與下一個循環的開端。因此我們不能捕捉明確的起點，也無從預測終點。那麼，「我們唯有置身其中，與作品一同流轉」。對此，富邦美術館下了一記精準註解。

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我開始意識到，一件以時間為基礎的作品，其長度可能會決定觀眾觀看它的方式。一場短暫的表演預設觀眾會在同一時刻聚集起來觀賞，這進而產生了一種近似劇場演出的期待。


— Anthony McCall, Line Describing a Cone and Related Films, October No.103, Winter 2003

影像的本質，是光，還是你？

展覽的開始，我們先走進黑暗，在一片漆黑裡看見劃破黑暗的幾何光束。飄移的霧氣，使邊界時而模糊、時而清晰，而光線變得柔軟，彷彿是有厚度、可以觸摸的光。館方提到，「在麥考爾的作品中，觀眾的移動與停留，與光一同構成事件本身；你不只是走入作品，而是在行動中讓它發生 」。

不同的時間點，會塑造每個人各異的作品第一印象；每一道光線也因身體的距離遠近，而產生變化。聲音同樣是構成體驗的重要部分。部分作品搭配城市環境、雷聲到靜默的環境聲響，增強空間的立體感知，「最終，聲音取而代之，成為影像的延續」。

《離去（靜默兩分鐘）》*Leaving (With Two-Minute Silence),* 2009

站在光束之外，看到的是不斷生成的幾何輪廓；當腳步被牽引，開始靠近、穿越，伸手進入光中，站著看，蹲著看，繞到側邊、走進圓心，看到的光形都不一樣，大腦感知的結構不斷地被翻轉。若順著光束的源頭前去，一股走進隧道或是無盡山洞般的錯覺也隨之而來， 光於此時此刻，轉變為一個入口，一個可以穿越的維度。

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觀者無法獲得同樣的觀影經驗，每一個觀看位置都展現出不同的面貌。因此，觀者理解到，在過程中他們扮演著參與者的角色：他/她可以，甚至必須，隨著那緩緩浮現光的形體移動自身的位置。


— Anthony McCall, Line Describing a Cone and Related Films, October No.103, Winter 2003

在各種觀看形式和角色流動中，找尋光的軌跡

當視角轉向他人，體驗再次翻轉。你看著其他人走進光束，觀察他們如何伸手、旋轉、移動，身影在光裡產生剪影般的重複，在那一刻，我們從參與者的身分，變成觀看他人共創的觀眾。接著拿起手機或相機拍攝時，我們又是展覽的紀錄者，持續在參與、觀賞與紀實之間流動切換身份。

你會發現展覽不是靜態的，也不是單一角度的，它沒有固定的作品樣貌，更沒有唯一一種觀看方式。身體本身，即是影像構成的條件，感官則為作品完成的最後一筆。這讓麥考爾的創作與觀者之間，成就真正的「共創」：你在現場做了什麼，決定了你所看見的是什麼。

這是一場無法被徹底轉述的展覽。即便拍攝了照片、錄下影片、寫下文字，也難以完整傳遞現場感受到的震撼與專注。它必須由你親身走入，才能真正被看見 — 在光中遇見你。

《安東尼．麥考爾：在光中遇見你》 展覽期間：2025/7/26 (六) - 11/30 (日)
展覽地點：富邦美術館ㄧ樓
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Photography & Video/ Jamie Lo
Text/ ChichiL

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