「讓設計成為共感的語言」— 專訪Yatofu Creatives 也兜設計：理解文化脈絡並保持敏銳，是我們延展創作邊界的起點

Yatofu Creatives 創辦人 Angela Lindahl （左）和 Yihan Xiang（右） (*Photo Credit: Sofia Okkonen)*

    
        " We always try to understand the cultural context behind each project. Being tuned into those nuances allows us to push boundaries in a respectful and meaningful way, while also celebrating the diversity that each project brings. "
    

東西方美學的對比，常是我們解析設計語彙與文化背景的起點。但在 Yatofu Creatives 的作品中，這套分類法似乎悄悄被更新。他們以截然不同的方式，反映文化與創作的關係，更跳脫傳統以地域為主的審美框架。

Yatofu Creatives 也兜設計成立於芬蘭赫爾辛基，由 Angela Lindahl 和 Yihan Xiang 於 2017 年共同創立。兩位創辦人分別來自東西方文化背景，成長與設計歷程橫跨亞洲、北美與歐洲，這樣的經歷，也為他們的設計思維奠定了多元視角與文化敏感度的基礎。如今，Yatofu 團隊長期工作於赫爾辛基與上海，創作範疇涵蓋空間、家具與品牌設計等領域。

**Bund Post Office．***Photo Credit: WenStudio*

與 Yatofu 的初次合作，是拍攝 7 Oceans 戶外家具展示間。當時便能感受到他們在比例掌握、材質運用與畫面表現上的細膩與敏銳度。這次，透過創辦人之一 Yihan 的分享，我們得以進一步理解，創作沒有固定公式的 Yatofu，如何從人、環境與文化細節進行深度觀察，在每一次的實踐，不斷提出兼具情感厚度與當代表達的作品。

關注微型文化與小眾美學的形成

「我跟 Angela 共享著部分東方文化的根源，因此在價值觀和設計方法上，自然能達成某種程度的契合。不過也由於彼此來自相異的背景，開始一個專案或進行討論時，常會產生不一樣的觀點。」談到兩人的差異，Yihan 認為這是種來回而富有彈性的動態模式，引領著 Yatofu 朝往開放且流動的設計探索。

**Kalevala Flagship．***Photo Credit: David Jakob*

" Creativity tends to last longer than aesthetics. "

「說來有趣，其實我們在工作室並不太談論『美學』。我們經常提醒自己，創意性總是比美學維持得更長遠。」Yihan 補充，作為設計師， 確實必須對美學有所感悟；但伴隨社群媒體和頻繁的全球旅行發展下，人們隨時都能接觸到世界另一端正在發生的事情，東西方美學的界線，早已比任何時候顯得更加模糊。

與其從「東方 VS 西方」的視角來區分，「我們反而關注更多『微型文化』和『小眾美學』的形成。這些風貌是由共同的價值觀和信念所構建，而非單一地理位置造就的樣態。」因相同理念產生共鳴的群體，來自世界各地。那麼，是什麼能引發人與人之間的共感？又是什麼元素，能使不同受眾共享類似的感知與經驗？

也因此，Yatofu 格外喜歡搜羅那些能跨越藩籬、直指人心的語彙與元素。透過直覺性材料與感官體驗，讓設計成為一種不需翻譯的溝通形式。

    
        " Rather than seeing things through the lens of "Eastern vs. Western" aesthetics, I notice more microcultures or niche aesthetics forming — shaped by shared values and beliefs, rather than geography. People who resonate with the same ideas might be from completely different parts of the world. "
    

**Teemaa Teahouse．***Photo Credit: Aleksi Tikkala*

這樣的想法，在地處赫爾辛基的 Teemaa 茶屋，有著具體的呈現。

用質地勾勒茶文化的怡然氛圍

Teemaa 是一間介紹東方茶文化的空間，Yatofu 選擇以低限而真誠的方式切入，不靠符號堆疊，不透過風格直述，而是從製茶過程中，選取能激發感觸的材料。

氧化金屬、磚塊和木頭，是最後訂定的材質主軸。來自茶事日常常見的質地，既瀰漫歲月感，也富含觸感與溫度。「我們想用讓人感到親切的方式來介紹茶文化」— 他們刻意讓這種熟悉感保持開放，建立多數人皆自在的中性情境。一走進來，就會直覺感受到某種熟悉氣息；即使對平常不喝茶，只喝咖啡的訪客，也不會覺得被排除在外。

    
        " We’re often interested in design elements or languages that create a sense of connection across cultures — something that speaks to shared human feelings.  "
    

「研究幫助我們找出解法，而這也成為專案的核心骨幹」

研究和概念發想，在 Yatofu 的設計初期階段，佔據極為重要的角色。他們相信若要創造出有意義且能引起情感共鳴的設計，就必須深入理解專案的背景脈絡。除了有助於了解案件全貌，也能讓團隊釐清面臨的挑戰及目標。

於是「研究」是每一個專案展開的起點。把研究得出的訊息延伸成概念，再透過概念架構的引導，逐步建立成情感或文化上的連結。

Yihan 坦言，這並不代表他們一開始總是能準確掌握，但這件事，始終是 Yatofu 致力追求之道。

**El Fant Cafe&Bar．***Photo Credit: Aleksi Tikkala*

我們進一步探討，研究之下的創作靈感，大多從何而生？「這往往取決於案件本身。有時是從聆聽客戶分享自身經驗或記憶故事開始。這一類的分享，會為我們帶來很大的啟發性，幫專案訂定某種情感基調。」有時，則是空間本身賦予的感受。「第一次實地造訪的當下，會在我心中留下一些感覺或氛圍，之後我才會意識到，其實在那個瞬間，早已默默形塑了整體的構成方向。」

除此之外，他們在設計過程中，常會經由持續性的來回檢視，退一步自問：「我們是否有用創意的方式解決實際問題？」、「這個概念或訊息，能否被清晰地傳達出來？」—— 藉以確保作品與時代接軌，並且留存想法繼續演進的空間。

    
        " We’re constantly stepping back and asking ourselves: are we solving the practical problems in a creative way? Is the concept or message still coming through clearly? That kind of back-and-forth keeps the work grounded, but also leaves space for ideas to evolve.  "
    

尊重每一個在地文化元素

近年來，Yatofu 對「在地性」的議題格外感興趣。對他們而言，花時間暸解一地的文化脈絡，再運用當地元素進行設計，可以在人與空間之間滲透熟悉感，織造微妙而美好的情感聯繫。

站在實務層面來看，選用在地材料、與當地工匠合作，往往也更具永續性。「我想，這也和我們自身的背景有關。作為一間跨文化的事務所，自然而然會促使我們對各地的自有文化更加敏銳，也懂得用尊重的態度，去操作這些元素。」Yihan 以一間在赫爾辛基的咖啡店兼酒館 El Fant，向我們舉例說明。

El Fant 坐落於 18 世紀開始發展的歷史老城區 Torikorttelit。透過研究，「我們意識到最好的做法不是模仿過去，而是創造對比：把當代設計帶入其中，同時以當地工藝和材料作為基礎。」

他們與年輕的芬蘭工藝師合作，探索在地材料（如：松木）的創新使用方式。使現代設計與傳統技藝展開一場跨時代的對話。這樣的手法，不僅大膽而自然，也詮釋了他們「深受脈絡啟發」的思考模式。

    
        " Locality is something we’ve been quite drawn to recently. When we take time to understand the cultural context of a place, using local elements can create this nice sense of familiarity — it helps people feel more connected to the space in a subtle way. "
    

遊走於兩地工作節奏之間的創作日常

「我們很享受同時在兩地跨時區的工作型態。」

赫爾辛基因規模較小，人們傾向緊密的合作狀態。 Yatofu 經常直接與當地工匠和設計圈的朋友協作，共同討論設計和製作的最佳方式。 Yihan 分享道：「赫爾辛基有種親密、社群驅動的氛圍，我們會與工作坊一起製作原型、測試材料。有時結果比預期的還有趣，在那些時刻，我們就會順應製作過程的方向調整計畫。」

相較之下，上海的節奏通常更快，「效率」必須被擺在優先考量。因此他們通常多與工廠方的專案經理溝通合作，根據設計需求和工廠團隊協調製作流程。

無論是微觀的文化觀察，或是跨文化的實踐，Yatofu 總以開放的心態，擁抱每一次探索機會。他們對研究不同群體的需求，以及如何讓人重新連結方面的社會命題倍感興趣。這樣的關注，也延伸到對旅宿類型專案的興趣上。「像是有機會設計度假村或精品酒店，讓個別環節，從空間動線到家具物件、材質選擇到氣味聲音，和諧地合而為一，營造完整的沈浸式氛圍體驗，都在我們想實行的清單中。」

相信在好奇心的驅動下，他們的創作邊界將持續拓展。而那些仍在醞釀的想像，也一步步通往下一段設計旅程的路上，終在未來某處落地實現。

關於 Yatofu Creatives

Photo credit/ Yatofu Creatives
Interview、Text/ ChichiL

SPEAKOUTChichiLJune 13, 2025Voice