Jamie 專欄 #112｜探索首爾藝術潮流空間的設計之旅

今年，我在首爾從2023邁向2024，展開全新的開始。這次旅行沒有特別安排傳統景點和觀光建築，而是專注於探訪那些充滿創意和設計感的場域和店家。從城東區的個性咖啡館到西大門區的藝術空間，這座城市在保留自身文化同時，也大量吸收了西方的設計元素並巧妙融入其中。接下來，就跟大家分享一些這次旅程中的觀察和發現。

觀察一：因地勢變化而發展的錯層形式

城市的地形環境，對於旅人對城市的直覺感受和經歷有著深遠的影響。例如，擁有河流穿城而過的城市，如阿姆斯特丹、巴黎和高雄，市容和景觀便會因川河的流動而展現獨特的魅力。由於首爾的地形擁有顯著的高低起伏變化，「地勢」也為城市建築帶來豐富的多樣性。

高低差不僅在視覺上帶來衝擊，為了解決這些落差問題，也促使許多建築師採用錯層的形式設計，因而產生一些有趣的空間感受。同一棟建築物從不同方向進入觀察時，形貌可能會完全不同。像是我從一邊走進一棟建築物，乍以為是一樓，然而進入內部才發現標示上寫的是四樓，這跟台灣大部分皆是平坦的空間感受有著十分鮮明的對比。這種由地形所引導的建築設計，不僅功能上解決了地勢的挑戰，同時也在美學方面提供許多的創意發展空間。

觀察二：與環境共生的空間設計

除了地形，當地許多空間設計也巧妙地將周遭環境因素揉合其中，來增強功能性與美學價值。以藝術空間 Piknic 內的咖啡廳為例，內部的燈光設計亦即考慮到與博物館營業時間的同步。由於咖啡廳的營業時段跟隨博物館的開放時間，加上大面積的窗戶讓自然光充分引進，因此室內燈具的燈光設計主要以氣氛點綴為目的，而非作為照明來源，晚上不營業的特性，空間就無需安裝其他的投射燈或坎燈。這樣的設計不僅減少了對人工照明的依賴，節約能源，也使得設計更為簡潔和諧。

與環境共生的設計理念，不僅反映了對當地文化和生活方式的理解，同時也展示如何透過細緻的設計來提升空間的功能性和美觀效果。

觀察三：著重選物，並大膽運用顛覆性的對比手法

探索這些商業和公共空間時，我們可以看到它們在選物方面特別用心。從家具、燈具到裝盛器皿、簾子等裝飾性物品，每一細節都顯示出精心挑選的痕跡，共同營造出一種精緻的整體感受。在實用性裡融入美感，為消費者營造舒適完整的體驗。

無論新舊建築，當地空間的設計都兼顧了潮流和流行性，運用常見的設計元素，包括使用霓虹燈來增添現代感和活力。這些創新的設計手法，除了提升空間的吸引力，也反映出現代設計的前衛思維。

此外，這些空間常常通過顛覆性的設計手法來創造意外的驚喜。例如，在結構粗獷的空間，擺放一整排造型華麗的水晶燈，這種對比效果不僅迷人，也展現設計師大膽的創意思維。同樣地，大膽的顏色運用也是這些空間的一大特色。無論是在建築外觀、店家門面，還是在全白色的頂樓放置搶眼的亮橘色雨傘，這些設計都超越常規，自然也成為拍照的絕佳背景。

觀察四：隨處可見的咖啡店文化

首爾的咖啡文化非常普遍，到了幾乎每家店都可以享受到一杯優質的咖啡。當地咖啡店的數量和質量之高，滿令人印象深刻，基本上不太需要特別先找好哪裡有咖啡店踩點，四處都有。有趣的是，許多非傳統咖啡店也會販售咖啡，比如服裝店和包包店。這類跨界融合豐富了消費者的消費體驗，有時我們為了欣賞一些特別的空間設計，一天還會喝上四五杯咖啡。

觀察五：破除一制，展現品牌多樣風貌

在不同的區域之間，每家店會因地制宜，各有其獨特的風格和氛圍。同一品牌的旗艦店可能規模浩大，裡面有著各式各樣的機能，包含銷售、咖啡店、藝術裝置、藝廊、舉辦論壇等等，而在其他區域，相同品牌的店鋪可能變得小巧精致。這打破我們過去對品牌必須傳遞固定形象的認知，也反映出當地的創新思考，靈活體現了商家對不同市場和地理位置的思維跟掌握

這樣的多樣性和創新不僅為當地的商業空間增添了活力，也為我們提供探索城市文化的新視角。以下推薦六處我自己探訪後，認為值得一去的博物館和空間。

01/ Arario Museum

Arario Museum 是一家由著名收藏家、商人兼藝術家崔瑞鎬（Choi Ki-won）創立的當代藝術博物館。它在韓國擁有多個展覽空間，分布於首爾、濟州島和昌原等地。特別的是，首爾分館坐落於由世界知名建築師金重喜（Kim Swoo Geun）設計的一棟建築內，這座建築本身就是一件令人欽佩的藝術作品。

造訪的那天，外面正飄著大雪，白茫茫的一片也與博物館內形成很大的反差。從館內往外眺望，可以看到雪中的另一棟建築，全玻璃帷幕的建築物景象格外生動。館內的空間規劃因地形的高低差顯得像迷宮一般，每層都有其不同的布局和展示，具備高度的穿透性。當你從一層走到另一層時，又會發現一個全新的空間，這種設計讓人在探索的過程中不斷萌生驚喜感。有時候甚至會不經意間，被從另一邊走來的參觀者嚇到，讓整個逛展體驗充滿探險和發現的樂趣。

Arario Museum
地址：83 Yulgok-ro, Jongno-gu, Seoul
時間：10:00 – 19:00 Monday off
電話：+82 2-736-5700
網站：https://www.arariomuseum.org/main.php

02/ Daelim Museum

大林美術館位於首爾的鐘路區，被認為是韓國當代藝術和設計領域的一個重要的文化地標。館方致力於展示國內外藝術家的作品，尤其是在攝影、設計和時尚領域的創新創作者。大林美術館定期舉辦的展覽，往往著重於當代藝術和文化的最新趨勢，並探索藝術與生活之間的交互。

我們那時去看的展覽，即在討論消費這件事情。策展方運用一些時下的大型消費品牌，譬如麥當勞、可口可樂、BMW等牌子重新進行各種詮釋和變化，進而與觀眾探討消費的議題。

Daelim Museum
地址：21 Jahamun-ro 4-gil, Jongno-gu, Seoul
時間：11:00 – 19:00 Monday off
電話：+82 2-720-0667
網站：https://www.daelimmuseum.org/

03/ Piknic

Piknic 是結合了藝術、設計、音樂和餐飲等多種元素的複合式藝術空間，提供了一個多功能的文化交流平台。Piknic 不僅僅是一個展覽空間，它還包括餐廳、咖啡館、音樂表演場地等，這些元素不僅豐富了首爾的文化景觀，激發創意思考和文化對話，也讓Piknic成為城市中創意和文化交流的重要節點，為參觀者提供可以放鬆、享受藝術和文化的環境。這裡讓人聯想到台北華山文創園區，周邊店家也滿有味道的，很有設計說服力。

其中，這次在Piknic展出的「創業家」展覽是我最喜歡的一個展。展覽一開始引用搭乘破冰船的真實事件切入創業者一開始會遇到的難點，包含高工時、低薪、長時間會在黑暗中度過，很常不在家，甚至還要放棄一些金項鍊以讓船繼續航行，這些東西都跟創業很接近。

裡面的不同區域也會傳續不同階段的訊息，透過互動性的裝置來談論團隊成員之間的合作碰撞和鼓勵，也會從實際操作中提到，就算按照尋常的道路演練多次，有些時候不要想太多直接用力硬做，DO IT，反而就達到目的結果了。最後也不忘跟創業家們提到不要害怕失敗，因為失敗也是下次可以成功的基礎。很發人省思的一個展覽！

Piknic
地址：194 Namchang-dong, Jung-gu, Seoul
時間：10:00 – 18:00 Monday off
電話：+82 2-318-3233
網站：http://piknic.kr/

04/ Blue Bottle Coffee 聖水洞店

藍瓶咖啡（Blue Bottle) 聖水洞店位於首爾城東區。過去這一帶有許多廢棄工廠，但隨著年輕藝術家開始進駐，這裡迅速變成了一個時尚熱點，各種時髦餐廳和商店越來越多。也因咖啡館的高密度聚集，城東區成為首爾的主要咖啡文化聖地。

聖水洞店是藍瓶咖啡在韓國開設的首家店鋪。這棟有地下室的四層建築由日本建築團隊 Schemata Architects 打造，地下室作為咖啡廳，提供顧客一個遠離地面喧囂的寧靜平和空間；一樓是烘焙廠和咖啡豆儲藏室，二樓則是辦公室。其中，由於磚塊是城東區許多建築的歷史建築材料，這棟建築本身也是以磚瓦完成，建築師也決定在內部使用磚塊並製作一些家具，以增強與在地歷史的連結性。

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Blue Bottle Coffee Seongsu Cafe
地址：7 Achasan-ro, Seongdong-gu, Seoul
時間：08:00 – 20:30
電話：+82 1533-6906
網站：https://www.bluebottlecoffeekorea.com/

05/ Der StuhL

位於首爾西大門區的Der StuhL咖啡店，坐落在一個充滿工業風和粗獷感的街區，讓人彷彿置身於柏林的感受。店鋪落址在兩層高的性格建築裡，一樓是寵物品牌Munikund的專賣店，二樓則是結合復古設計師家具店服務的Der StuhL咖啡店。獨樹一幟的氛圍風格和家具挑選，加上多功能經營模式，使得 Der StuhL 迅速在當地成為首爾的熱門去處。

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Der StuhL
地址：98 Yeonhui-ro 25-gil Seodamun-gu, Seoul
時間：11:00 – 21:00 Monday off
電話：+82 1533-6906
IG：@derstuhl_

06/ ADER Hannam Plug Shop

韓國本地潮牌 Ader Error 以其獨特的設計風格和創意理念在時尚界迅速崛起，受到國際關注。Ader Error 的設計以當代美學和街頭時尚元素融合為特點，常以超現實主義和抽象藝術為靈感，大膽打破了傳統服裝的界限。同樣地，各地分店的空間也揉合現代藝術的空間創想，不僅是服飾店，更是實踐創作自由的藝術展覽場地，邀請訪客一起讓創意打破框架。