流連於變與不變，層層交匯出現今與未來創作語言的藝術聚地：隱身大學巷弄內的藝廊咖啡店
有機的設計往往透過保留空間本質，以開放通透的建構手法，讓我們在看似靜止的三維空間建築裡，得以感受到場域流動的呼吸；我們浸淫其中，邊乘著周邊氣息，逐步洞悉時間與光影的脈絡，邊實現自我與空間的感知對話。中原大學的巷弄裡，就有一處貼近這般思維的場所。結合藝廊及咖啡店調性的空間，一改直線移動的感官邏輯，運用曲線打破地坪限制，營造出無拘的性格，擁抱藝術，也擁抱未知。
入口處依序排列的灰藍色圓桿，是條穩重靜謐的線，一條條如行星般運轉在平行四邊形的軌道上，接連劃破盛裝可能性的實驗空間。它可以根據人們需求產生多種樣貌，組合成極富穿透感的隔屏面，分割原本單一的視覺，展延出層次與厚度，並充分包裹一方集結訪客行為的天地。
光線穿過圓桿，拖曳出長長的軌跡，桿心則因填入水泥，導致重心產生細微變化，輕輕搖晃地，舞著一首時間與空間共同譜寫的圓舞曲。透過自然律動，你感受到身體感官一吋吋的放鬆，將自己漂浮在沒有邊界的藝術世界。
正當你沿著軌道軸線前進，以為就被侷限於此時，等等、別急著下定論，因為思考界限將再次被設計師潛藏的心思給打破。內崁於牆面上的弧形桌板，幫動線進行了再次破壞、重整，然後新生的程序，既鋪開與眾不同的空間感，替場域自身訴說著「她不只如此」，也為計畫複合式經營的空間埋下伏筆，可以是講座教室，也可以是傳達創作者意念的展場空間。
對向立面則設置了簡約的網格層架，整體拉伸到天花板，與圓桿區塊形成若有似無的交集，既能隨性獨立發展，還能相互交織成完整的展覽區域，模糊邊界、構築出另一種空間深度。網格本身的質地相當特殊，原本多被作為戶外使用，這一次設計師引介入室，轉化其現有樣貌，粗曠卻不失細節的模樣，協同藏在內裡的光線，將空間的輪廓表情描繪得更加鮮明立體，完成一場成功的試驗。
沿著吧台的流線往更裡頭看去，後方通往儲藏空間的隱藏門，藉由前衛的金屬面反射，毫不拖泥帶水地替空間做了一個精彩簡潔的結尾。冷調的場域充滿實驗性語彙，或垂直或水平的線條分割，平衡線面之間的比例關係，讓空間宛如漂浮在沉靜的無重力狀態，稀釋了生活緊湊幾至迫促的步調，維持萬物間互動的對應。
透過點線面的運用與實驗性的材質表現，店家繪製出場域專屬的語言符號，恰如其分地拿捏人與空間兩者的比例；空間將隨人隨景產生不同的變異，融入當下的溫度與記憶，賦予場域更多靈活性。想必未來每個人在這裡，會環繞著來自各地的創作演繹，伴隨濃郁咖啡香和職人們的講座分享，而我們再把這些養分，轉換為自己的生活能量，日日將如顆恆星發熱發亮。
