「當攝影成為二次設計」03 ㄧ畫面趨完美，但真實度退後了？

AI 修圖的速度正在改寫攝影後製的節奏，但我們對「畫面真實性」的判斷，反而需要比以前更謹慎。現在的工具幾乎可以處理掉所有視覺上的干擾：雜物、暗角、反光、陰影、甚至連材質的顆粒感都能重建。技術變得很強，沒錯；然而在我實際的工作經驗裡，問題從來不是「AI 做不做得到」，而是我們該不該讓它「做那麼多」。

我不排斥修圖，也不是反對使用 AI。但我有一個原則很明確：如果過度修圖讓畫面變得太完美、太平滑，反而會失去了空間原本的節奏感與真實性。

空間攝影，不只是造景

空間攝影不是為了把畫面修得像渲染圖。那種每道光都打得剛剛好、每個邊角都乾淨零瑕疵，確實很漂亮，但看久了就會覺得少了什麼，那種空間真實存在時的厚度和呼吸感。

空間設計不是追求完美，而是有它的邏輯與比例。就像我們在現場拍攝時，會看見牆面有留白、燈光可能不對稱、材質也有使用的痕跡，那些並不是缺點，而是真實空間存在的證明。如果後製把這些細節處理到過於理想化，畫面就會失去它本來該有的脈絡。修圖修得太滿，不只蓋掉了瑕疵，也掩蓋了空間真正的語言。

界線，攝影師自己要知道

多數客戶其實不太會去管攝影師是否使用AI修圖，他們在意的是成果漂不漂亮、看起來有沒有符合品牌形象，其他的細節全權交給攝影團隊處理。

對我們來說，標準不能只是畫面「看起來夠乾淨」。因為攝影不只是交一張好看的圖片，而是幫助設計被正確理解。我們得判斷什麼要修，什麼該保留，那些留下來的「不完美」，有時才是空間最真實的表情。

當我們過度處理、把畫面磨到只剩視覺流暢度時，其實就偏離了設計原本的語言。畫面可能是好看的，但設計背後的邏輯與空間的關係感，很容易因此被誤解。

這與修圖技術無正相關，而是攝影師在選擇時，是否還記得自己是在幫誰說話

畫面越「完美」，人反而退得越遠

我們現在常說，越是完美的畫面，越容易被誤會是生成出來的。當 AI 修圖變成標準流程之後，大家反而開始想看一些「比較真」的東西——那些有光影斜差、有邊角瑕疵的照片，不一定最漂亮，但比較像真實空間。

在拍攝現場時，我也會刻意保留某些細節，像是材質本來就有的陰影、地板略帶的反光，這些在空間裡其實很自然。如果後製把這些全部處理掉，空間環境反而失去合理性，也失去了它原本的真實語言。

不是修得多，而是懂得收

現在修圖工具越來越容易取得，AI 也讓後製變得更快速，甚至有些人不用攝影背景也能「做出一張圖」。但什麼該修、修到哪裡該停，這些不是系統會提醒的。這些界線，得靠我們自己判斷。

當我走進一個空間，我會先觀察：這個設計想讓人感受到什麼？是冷靜？是放鬆？是某種材質上的重量感？我的工作，不是把這些訊號抹平，而是想辦法用影像把它們留住。修圖不是不能做，但如果一張照片讓人產生距離，那即使它看起來再乾淨，也不會讓人真的想走進去；反之，有溫度、有想像、有感的空間，即使沒有修除太多，也能引起好奇。

讓影像成立的，不只是畫質，而是你選擇留下了什麼空氣感、光的走向、甚至某些不完美的狀態。那才是空間在說話，而我們要做的，是別讓那個聲音被關掉

Jamie Yelo

關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。

SPEAKOUTJamie LoJuly 28, 2025column, jamie

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